电影史并不是一条平直的线，而是一连串在地图上炸开的浪。每一次运动都在改变观看方式——从巴黎的跳切到罗马的街头，从东京的榻榻米到首尔的稻田。
MOVEMENTS TIMELINE
六场运动，六段影史坐标，点击进入运动详情。
French New Wave
一群《电影手册》的年轻影评人拿起摄影机，用轻便设备、实景与即兴对白重写电影语法。特吕弗的《四百击》与戈达尔的《筋疲力尽》几乎同时上映，宣告电影第一次被当作“作者”的表达而不仅仅是工业产品。
Italian Neorealism
在二战的废墟上，罗西里尼、德·西卡等导演走出摄影棚，把镜头对准街头的失业者、农民与儿童。非职业演员、真实光线、自然对话，让电影第一次如此真切地贴近普通人的尊严与贫穷。
Japanese Golden Age
战后日本电影迎来前所未有的爆发：黑泽明以《罗生门》叩开西方电影节的大门，小津安二郎在榻榻米高度上完成对家庭与传统的终极凝视，沟口健二则以长卷镜头书写女性的哀婉。日本电影第一次成为世界影史的中心。
Chinese New Wave
八十年代起，大陆第五代与港台新浪潮几乎同步崛起：陈凯歌以史诗书写历史的重量，王家卫用霓虹与旗袍描绘都市的暧昧，杨德昌以冷静长镜剖析台北，贾樟柯则把镜头对准剧烈变迁中的县城与河流。华语电影从此成为世界影坛不可忽视的坐标。
Korean New Wave
以1996年电影审查改革与釜山电影节为节点，韩国电影完成了一次惊人的跃迁：奉俊昊、朴赞郁、李沧东等导演把类型片的锋利武器与作者电影的野心焊接在一起，从忠武路的街道冲向世界银幕。
New Hollywood
在越战与社会运动的冲击下，一批电影学院出身的年轻导演进入制片厂体系：斯科塞斯拍出纽约街头的孤独，科波拉把黑帮史诗写成美国的家庭悲剧。反英雄、街头写实与作者意志，让好莱坞第一次同时拥有工业与艺术两张面孔。
